BAJO EL TELÓN ROJINEGRO

Una obra teatral es el registro verbal, literario, de mil posibles acontecimientos escénicos, entendiendo por esto, el encuentro de unos actores y unos espectadores en un tiempo y en un espacio concretos. Leer un texto teatral consiste en asistir a una representación imaginaria.

La lectura de una obra de teatro suele durar aproximadamente el mismo tiempo que su representación. Es decir que con unas dos o tres horas de lectura, tendríamos suficiente, dejando aparte los complementos que se incluyan en el e-book.

EL TEATRO SOCIAL DIFUNDIDO POR EL ANARQUISMO

El movimiento antautoritario, utilizó el teatro como forma de difusión de las ideas emancipadoras. Generalmente se utilizaron espacios propios de sociabilidad (ateneos, locales sindicales etc.), y las obras eran representadas por grupos de actores aficionados.

En paralelo a la producción de obras de autores anarquistas aficionados o no, se dio cabida a obras de autores consagrados o profesionales que produjesen teatro social.

Entre los autores preferidos por los anarquistas, con obras que reflejan los problemas sociales y modernos, está Ibsen y, en concreto, su obra Un enemigo del pueblo. Hay que decir que, a pesar de ser el anarquismo una de las corrientes del socialismo, si esta obra gustó a los libertarios fue por su defensa del individuo.
Su protagonista, el Doctor Stockmann, denuncia que las aguas del balneario, principal fuente de ingresos del pueblo, están corrompidas y son un peligro para la salud. Más allá de lo anecdótico de la trama, lo interesante y que sigue suscitando polémica es la tesis de que el enemigo más peligroso de la razón y de la libertad es la opinión de la mayoría. Para Ibsen la mayoría casi nunca tiene la razón.

Una obra inmortal sobre el poder, la corrupción y la manipulación de los medios informativos al servicio de ese mismo poder.

Obra pionera del teatro social. La acción de este drama se ubica en Silesia, en 1840, y se basa en una revuelta histórica en ese lugar y en esa fecha, cuando los tejedores quedaron sin trabajo a causa de la introducción de telares mecánicos y de la importación de algodón. Es, por lo tanto, la historia de una insurrección, en la que el autor expresa el nuevo espíritu revolucionario de la clase trabajadora y alude al momento histórico, político y económico que se está viviendo.

El pan del pobre, Drama en Cuatro Actos y en Prosa, Inspirado en la Lectura de una Obra Alemana, está inspirado como su nombre indica en Los Tejedores de Hauptmann, y estrenada dos años después de ésta en 1894.

Para los autores: Los Tejedores no es un drama propiamente dicho, ya que según ellos la obra alemana sólo contiene una sucesión de escenas, en las cuales, con fidelidad maravillosa sí, pero sin intriga, sin fábula, sin incidentes de ninguna especie, se exponen los tristes detalles de la vida precaria que sufren las criaturas encadenadas a la miseria. El público español no hubiera tolerado cinco actos de exposición escueta, sin otro interés escénico que el de la pintura de una realidad, desconsoladora.

Juan José desarrolla el enfrentamiento entre un obrero y su patrón. A través de este conflicto se refracta la cruenta lucha de clases que engendra el paro, la miseria, el hambre y la injusticia provocados por el capitalismo restauracionista de finales del siglo XIX.

La lucha de clases tendrá en Juan José su primera manifestación. Aunque en la órbita del movimiento temático deparado por Los tejedores (1892) de Gerhart Hauptmann. Juan José fue saludado como un hito revolucionario en el teatro español, aunque hoy sus planteamientos, nos parezcan un poco desvaídos.

Dicenta fue muy representado en los ateneos libertarios y locales sindicales, incluso durante el exilio franquista.

TEATRO DE AUTORES ANARQUISTAS ESPAÑOLES

El cristo moderno · El sol de la humanidad · La libertad caída · La muerte del tirano

El teatro de Fola, resulta interesante como muestra del modo en que unos planteamientos teatrales tradicionales, poco o nada modificados por las corrientes que en ese momento pretenden hacerse un hueco en el teatro español, pueden servir de soporte para expresar las ideas nuevas.

En las páginas que Francisco García Pavón dedica a este autor en su Teatro social en España, señala que, “el teatro de Fola supone una variedad poco frecuente en los dramaturgos sociales para abordar los problemas revolucionarios”.

Presentamos en este e-book, cuatro obras de Fola claramente inspiradas en el anarquismo cristiano. Tan es así, que el propio Tolstoi, aparecerá como personaje en alguna de ellas.

En 1903 se estableció el Centro de Enseñanza Integral y Laica de Santander, un proyecto educativo racionalista y laico dirigido por socialistas y anarquistas, en el que Emilio Carral participó activamente.

Emilio Carral escribió algunas canciones, como Retoño cántabro, y hasta se especula con la posibilidad de que fuese el autor de la famosa canción La fuente de Cacho. Fue también el autor de una novela, Tenkia, de ambiente ruso, y la obra de teatro 'El ocaso de los odios', en tres actos y de alto contenido social que les presentamos.

Conocemos muy poco sobre Eugenio Navas.

La guerra, que aquí nos ocupa, fue publicada en 1920, desconociéndose si fue representada en algún teatro burgués.

Desconocemos prácticamente todo de Remigio Vázquez.

La Enciclopedia del anarquismo Ibérico de Miguel Íñiguez, solamente da fe de su condición de asalariado y del hecho de ser autor del drama que presentamos.

Escrita, sin duda alguna, para ser representada en los locales sindicales, ateneos libertarios, o círculos sociales afines, más allá de su estreno en un local burgués, el hecho de estar escrita en rima, y la relativa facilidad del autor en la versificación, nos puede proporcionar una tarde entretenida, fugaz remedo de lo que pudo ser su puesta en escena en su momento.

Con el telón de fondo de la Historia, Las bicicletas son para el verano presenta y representa la vida de un grupo de personas en el contexto de la guerra civil española. Su pretensión no es la de construir una tragedia o un drama desde el punto de vista de la épica, sino algo sencillo y cotidiano, donde las situaciones límite no lo parezcan. El dramaturgo pone ante nuestros ojos las repercusiones de la guerra en un microcosmos integrado por seres frágiles, indefensos, dueños tan sólo de un destino incierto.

The importance of being earnest, "La importancia de ser honesto", una cualidad tan poco apreciada por la burguesía, pasaría con el tiempo a ser denominada en el teatro comercial burgués The importance of being Earnest, "La importancia de llamarse Ernesto", obra que constituye uno de los más corrosivos retratos sobre la hipocresía social.

La última pieza teatral de Wilde, una brillante impugnación de la doblez en la moral burguesa, no pararía de crecer en popularidad. Hoy, de hecho, es su título más conocido y el mejor valorado dentro de su quehacer dramatúrgico.

Aquí damos por primera vez en castellano "La importancia de ser honesto" sin deformaciones ni cortes.
Julio Gómez de la Serna, traductor.

Más obras de Wilde, más abajo en esta página y en la de PENSAMIENTO NARQUISTA de esta Biblioteca.

El teatro de la crueldad es un conjunto de teorías teatrales expuestas por Antonin Artaud en su ensayo El teatro y su doble (Le théâtre et son double, 1938).​

Según Artaud, la principal función del teatro consiste en despertar fuerzas dormidas en el espectador enfrentándole a sus conflictos más acuciantes, sus anhelos y sus obsesiones. La única puesta en escena en la que Artaud puso en práctica sus ideas fue su montaje de Los Cenci en mayo de 1935.

Los Cenci, narra la historia de Santiago y Beatrice Cenci, y de Lucrezia Petroni, la madrastra de ambos, ejecutados por cometer parricidio en el año 1599.

En este e–book, presentamos además de Los Cenci, una selección de El teatro y su doble.

El autor anarquista Octave Mirbeau, publicó con el nombre de Farces et moralités (Farsas y moralidades, 1904), seis pequeñas obras en un acto. En ellas lleva la revuelta al seno del lenguaje.

De ellas, la que les ofrecemos aquí, La epidemia, es quizá la más conocida.

La acción se centra en una sesión del Ayuntamiento de una ciudad marítima francesa que debe acometer un problema de salud pública, y el autor nos presenta una farsa corrosiva digna de carcajearse a mandíbula batiente y donde asistimos al más desternillante retrato de la burguesía que imaginarse pueda.

Absolutamente deliciosa.

Traducción en primicia para esta Biblioteca de Solidaridad Obrera.

Con un claro antecedente en La ópera del mendigo (The Beggar´s Opera de john Gay) La ópera de cuatro cuartos, La ópera de los tres centavos, de los tres peniques, de las tres perrachicas o de las dos perragordas como en el presente caso, que con todos esos títulos se ha traducido, es sin duda la obra maestra de Brecht.

Con música de Kurt Weill y narrándonos la vida de Mackie Navaja, en esta obra, Bertolt critica el orden burgués representándolo como una sociedad de delincuentes, prostitutas, vividores y mendigos.

Brecht siempre se pronunció contra la autoridad, el Estado y la sociedad con la crítica justa para no llegar a ser mártir de sus propias ideas. Su poesía y su teatro, denotan que siempre fue un anarquista en un mundo que alababa, en su ruindad, “a la usura y a Dios” como pretexto para someter a los pueblos, para imponer sus dogmas y prejuicios, sus progromos y campos de exterminio. Sus poemas y su teatro tienen blancos precisos: los políticos, militares, empresarios, periodistas, científicos, policías y poetas. Todos los que cantan a coro lo bonita que es la sociedad, lo bien que llevan el mando los poderosos, lo hermosa y pintoresca que es la penuria. Su obra está escrita “al borde del patíbulo”, con versos francos, sin eufemismos ni retruécanos.
Gabriel Trujillo Muñoz

Ernst Toller (1893-1939), fue un poeta, dramaturgo, político y revolucionario judío-alemán, simpatizante del anarquismo, cuya obra se inscribe dentro de la vertiente expresionista.

Cuando se declara la ”República de Consejos de Baviera” el 7 de abril de 1919, los anarquistas quedan representados por Erich Mühsam, Gustav Landauer, Ret Marut [Bruno Traven] y Silvio Gesell; Toller asume la Presidencia de ese Consejo Central. El 13 de abril de 1919, los obreros consiguen evitar una tentativa de golpe de estado contrarrevolucionario, pero los comunistas aprovechan para hacerse con el poder e iniciar la represión contra los revolucionarios que no piensan como ellos.

En este e-book, presentamos dos de sus obras más famosas en el mundo del teatro. Toller, también escribió poesía y ensayos, así como su propia biografía (Una juventud en Alemania).

La poesía de Toller, más abajo en esta página.

Le Clézio describió al escritor anarcosindicalista sueco como aquel que “todo lo que quería era escribir para aquellos que pasan hambre, aun cuando terminó por descubrir que solo quienes tienen suficiente para comer cuentan con el ocio como para preocuparse por su existencia”.
Esta obra de Dagerman pertenece a la época de la "deshumanización del arte". En 1947, cuando se estrenó, parte de la crítica alabó el tema moral en que se basaba la obra, y otra parte objetó que esa idea quedaba tan hundida bajo las abstracciones y los símbolos de la obra que se hacía ininteligible para el público.

Quizá dificil de entender, pero no difícil de leer. Juzguen Vds. mismos.

Más libros dee Stig Dagerman, en el estante LITERATURA UNIVERSAL de esta Biblioteca.

¿La más importante obra teatral de esta página?

Inspirada en un hecho histórico en los prolegómenos de la Revolución rusa de 1905, este es un teatro de tesis, en el que Camus nos presenta una obra de notable fuerza dramática, profundamente conmovedora y que nos sacude intensamente.

«La idea del “hombre rebelde” de Camus distingue entre el anarquista, que llegado a la violencia no está dispuesto a matar a seres humanos inocentes y lucha por amor a toda la humanidad, y el nihilista, que no tiene limitaciones éticas y lucha por odio a una parte de la humanidad».
Simón Royo Hernández.

Más libros de Camus en las estanterías de TEXTOS DIVEROS y FILOSOFÍA de esta Biblioteca.

EL TEATRO ANARQUISTA EN EL CONTINENTE AMERICANO

Traído conmigo, no sé cómo, hasta América, los compañeros filodramáticos de Paterson, lo sacaron de su encierro y al delito de ser autor quisieron que añadiera el de actor.

Si al leerlo impreso revivís las dulces y felices horas de aquellas inolvidables noches, y que a menudo acudirán a mi memoria, no creeré ya tiempo perdido el empleado en escribir este boceto de la esperanza, allá lejos, en la triste cárcel de Milán.
Pietro Gori.
Kansas City, marzo, 1896.

Así se manifetaba Gori con respecto a su obra Primero de Mayo que en este e-book complementamos con "Sin patria".

Las dos obras teatrales de Ricardo Flores Magón describen la situación social imperante en el México de los años 1916-1918, a raíz del pacto de la Casa del Obrero Mundial con el gobierno Constitucional, así como las repercusiones que esta traición tuvo en el movimiento obrero-campesino.
Están escritas en un lenguaje sumamente sencillo, ya que estaban destinadas a ser representadas frente a un público poco preparado culturalmente.

Esta reedición responde a la necesidad de difundir los planteamientos tan mal conocidos de Ricardo Flores.

Más libros de Magón, en la estantería de PENSAMIENTO ANARQUISTA de esta Biblioteca.

José de Maturana nació en Buenos Aires, el 15 de mayo de 1884, de padres españoles. Fue un poeta y dramaturgo argentino, de ideología anarquista.

La flor del trigo, ambientada en la vida campesina de su tiempo, es una de sus obras dramáticas más afamada.

CANILLITA · ¡LADRONES! · PUERTAS ADENTRO

Un canillita es un vendedor callejero de periódicos, denominación que empezó a utilizarse en América Latina a raíz del éxito de la obra del mísmo título de Florencio en los círculos libertarios de Montevideo, lo que hizo necesaria su ampliación para ser representada en teatros y otros centros dramáticos. En este e-book, se incluyen las dos versiones.
La obra recrea la situación de un niño de unos 15 años, que trabaja vendiendo periódicos en la calle para mantener a sus padres, y que es tal su pobreza que tiene unos pantalones "relativamente nuevos" que le han quedado cortos al crecer en su adolescencia mostrando así "las canillas".

No le avergüence emocionarse.

La vida de Florencio Sánchez, en la estantería de BIOGRAFÍAS Y MEMORIAS.

Los Invertidos, drama realista en tres actos, en prosa, fue estrenado por la compañía de Teatro Libre Podestá–Ballerini, en el Teatro Nacional de buenos Aires, el 12 de septiembre de 1914 y prohibido por la Intendencia Municipal a la novena representación.

José González Castillo (1885‒1937), hombre de ideología anarquista, afamado autor teatral y letrista de tangos, muestra en Los invertidos su espíritu transgresor.

ALMA GAUCHA - LA COLUMNA DE FUEGO · LOS SALVAJES

Presentamos tres de las obras más características del teatro de Ghiraldo, en el que su propuesta es, como siempre, «dar al pueblo la palabra»

Teatro de tesis, en el que la acción directa es el propósito principal. Ya sea orientado hacia la acción colectiva, donde la huelga como instrumento de la clase obrera adquiere enorme relevancia, como hacia la acción individual, marcada por redenciones morales personales o estableciendo una nueva relación hombre—mujer, algo que atraviesa todas sus obras.

Más opbras de Alberto Ghiraldo, en esta página en la sección de poesía y en la estantería de NOVELA LIBERTARIA.

PÁJAROS CANTORES ENJAULADOS

Sinclair, uno de los autores norteamericanos más importantes de la primera mitad del XX, hombre de ideología socialista, participó en algunas ocasiones en las luchas de los IWW por la libertad de expresión. Fue encarcelado con ellos en 1914 y 1923, y de esas experiencias surgió esta obra de teatro en la que describe de forma extraordinaria a aquellos rápsodas del movimiento obrero que intentaron cambiar el mundo cantando canciones.

Inicialmente fue publicado por una edición particular del autor en 1924 y a partir de esa edición se ha realizado el presente e-book.

Traducción al castellano en primicia para la Biblioteca de Solidaridad Obrera.

LA POESÍA ANARQUISTA
UN RECORRIDO ASINTÓTICO HACIA LA LIBERTAD DEL VERSO

Tú crees que eres distinto
Porque te dices poeta
Y tienes un mundo aparte
Más allá de las estrellas

De tanto mirar la luna
Ya nada sabes mirar
Eres como un pobre ciego
Que no sabe a dónde va

Vete a mirar los mineros
Los hombres en el trigal
Y cántale a los que luchan
Por un pedazo de pan

Atahualpa Yupanqui

Año tras año por los salares
del desolado Tamarugal,
lentos, cruzando van por millares
los tristes parias del capital.

Sudor amargo su sien brotando,
llanto sus ojos, sangre sus pies,
los infelices van acopiando
montones de oro para el burgués

Fernando Pezoa

Sin duda, esta es la primera colección de poesía “anar” que hay que atesorar, y ello por muchos motivos, de los que no es el menos importante, la amplitud de la selección, concretada en más de 60 autores, desde el mismísimo Lao‒Tse hasta Read, pasando por Saornil o Manuel Rojas.

La selección ha sido realizada con criterios amplios, pues si difícilmente pueden englobarse dentro del anarquismo a Byron, Heine, Rimbaud o Mayakovski, indudablemente, estos fueron autores que podríamos englobar genéricamente dentro de la rebeldía, y evidentemente fueron autores librepensadores, antiburgueses, y que a su vez, directa o indirectamente se relacionaron de una forma u otra con el antiautoritarismo o con los anarquistas.

Una lectura imprescindible.

Soy cantor y soy obrero,
soy de este cuño;
A una mano extendida
prefiero un puño.

Marciano Amboso

Otra colección imprescindible. En el fondo de una desgarbada maleta de cuero perteneciente al compañero Juan Segundo Montoya, se encontraba esta compilación de poesía anarquista que reúne la potente prosa combativa de una decena de escritores.

Dejamos en vuestras manos este bello manojo de poemas libertarios para ser leídos y, porque no, recitados, como se hacía en los espacios de sociabilidad anarquistas, durante la primera mitad del siglo XX, rememorados por el “negro” Montoya hace ya muchos años.

POESÍA ANARQUISTA EN CENTROEUROPA

(Edición bilingüe)

William Blake (Londres, 28 de noviembre de 1757- 12 de agosto de 1827) fue un poeta, pintor y grabador inglés. Por la relación que en su obra tienen su poesía y sus grabados suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total». Según el periódico The Guardian, «William Blake es con gran margen el mayor artista que Gran Bretaña ha producido».
Blake aborrecía la esclavitud y creía en la igualdad de géneros y razas. Varios de sus poemas y pinturas expresan una noción de humanidad universal. Blake rechazó toda forma de autoridad impuesta.

Un pre-anarquisa.

LA POESÍA DE SHELLEY

Poeta maldito que lleva más de dos siglos atragantando al academicismo literario inglés. Si el anarquismo, tiene en Tolstoi el más universal de sus novelistas, en el terreno de la poesía, ese papel le corresponde indudablemente a Shelley.

De seguro, que esta selección de poemas de Shelley, muy probablemente, conseguirá poner a lector sensible los vellos como escarpias.

En esta pequeña selección, se incluyen los que son quizá los poemas más afamados de Shelley: Oda al viento del Oeste, Ozymandias, Adonais, A la libertad...

En muy contados momentos la traducción consigue reflejar la belleza y la verdad de la poesía. Aunque en ocasiones se produce el milagro, como en la celebrada traducción que hizo Vicente Gaos del poema Adonais.

Lectoras y lectores… Con Vds… ¡La poesía!

Shelley abrazó las ideas anarquistas una vez que conoció a William Godwin, padre de Mary, la creadora de Frankenstein. Juntos, crearon un círculo literario legendario. Con tan solo 20 años, Shelley expresó sus ideas libertarias reflejadas en la obra «La reina Mab», donde expone su ateísmo, la crítica a la institución del matrimonio y a la monarquía.

En La máscara de la anarquía, nos muestra cómo los poderes del mundo, se disfrazan de ésta para dominar mejor, y la lucha del pueblo para superar esa dificultad y liberarse.

¿Puede sorprendernos esto, cuando argumentarios como el “anarcocapitalismo” o el “anarquismo filosófico” son temas hoy ya de nuestro devenir cotidiano?

La vida de Percy Shelley fue corta, pero llena de vértigo. Lo rodeó la tragedia y el dolor.

Shelley (1792-1822) es uno de los más grandes representantes del romanticismo inglés y un escritor caracterizado por un pensamiento libre y radical que puede calificarse de anarquismo. Fue pareja de Mary, hija del anarquista William Godwin y creadora del mito de Frankenstein.

Algunos de sus poemas, como La máscara de la Anarquía (1819), hicieron que durante muchos años, la poesía de Shelley fuera en Inglaterra algo casi inmencionable.

En este extenso poema lírico Prometeo liberado, refiere el fin del reinado de la Tiranía, el Mal y el Odio, representados por la figura de Júpiter. Prometeo fue el titán que robó el fuego del Olimpo para entregarlo a los hombres, por lo que fue encadenado a una roca de la que fue liberado por Hércules. La liberación de Prometeo se equipara a la liberación de la humanidad de las cadenas del patriarcado, la violencia y el dominio del hombre por el hombre, y la posibilidad de una nueva comunión con la Naturaleza.

El encarcelamiento de Wilde en el penal de Reading tuvo lugar tras ser condenado por actos homosexuales en 1895 y sentenciado a dos años de trabajos forzados.

Durante su periodo de encarcelamiento, el sábado 7 de julio de 1896, tuvo lugar un ahorcamiento, el de Charles Thomas Wooldridge (aprox. 1866‒1896) que había sido un soldado de la Guardia Real de Caballería, encarcelado por cortarle la garganta y matar a su esposa un año antes en Clewer, cerca de Windsor. Tenía 30 años cuando fue ejecutado, lo que impactó a Wilde.

Más obras de Wilde, más arriba en esta página en el apartado de teatro, y en la estantería de PENSAMIENTO ANARQUISTA de eta Biblioteca.

Hay algunos personajes que pasan desapercibidos en la actualidad, a pesar de la importancia y trascendencia que tuvieron en su momento. El paso del tiempo, el desconocimiento y el olvido en muchas ocasiones son el peor enemigo. Sin embargo, siempre hay momentos donde diversos estudios hacen que el personaje salga a la luz, se vuelva a situar en su justa medida y sirva para reivindicarlo o recordarlo.

Aquí les ofrecemos un puñado de sus poemas, rescatados de la Red y un par de artículos que nos acercan su figura.

Otras obras de Toller, más arriba en esta página, en el apartado de Teatro.

BLAISE CENDRARS: DORYPHA Y OTROS POEMAS

Está lloviendo sangre.
¡Las ruedas de la locura giran en los surcos del cielo
y salpican con barro la cara de Dios!

Blaise Cendrars, rebelde por principio y con grandes simpatías hacia el anarquismo, se llamaba en realidad Frédéric Sauser Halle. Considerado uno de los más importantes autores en lengua francesa del siglo XX, derva su nombre artístico del vocablo francés cendre, ceniza.

En este e-book, les presentamos una selección de su obra poética.

POESÍA LIBERTARIA EN ESPAÑA

(Edición bilingüe)

Poeta nacido en Barcelona, es el máximo representante de los movimientos vanguardistas que se desarrollan en Catalunya entre los años 1917 a 1924. De orígen muy humilde, su obra responde a su pensamiento anarquista y sentimental. Más adelante evoluciona hacia un estilo más personal, más calmado. Se manifiesta entonces lleno de ternura, amor y sensualidad. A pesar que su salud estuvo marcada por la tuberculosis, su espíritu mostró siempre grandes deseos de vivir. Su enfermedad se agravó en el año 1924 justo cuando acababa de cumplir 30 años, truncando así una ya madura producción poética.

Caligramas, dibujos, signos, extranjerismos, neologismos y arcaismos se entremezclan con canciones populares y haikus en sus versos, en una especie de revolución contra las formas, en un anarquismo convertido en poesía.

Guerra Civil es un libro de sonetos editado en Francia en 1947.

La idea de escribir algo así surgió de unos anarquistas andaluces, que animaron a García Pradas a completarlo. Deseaban imprimirlos en Gibraltar, en forma de octavillas encoladas, para pegarlas clandestinamente en calles, paredes y farolas de pueblos españoles próximos a la Línea.

En todas partes fascismo,
dictadura en todas partes;
en Rusia como en España,
del pueblo corre la sangre.
Tienen nombres diferentes;
pero, obrando son iguales;
en un lado está la checa
y en el otro la falange.

Los versos que escribe Solano en este libro, son, como todos los suyos, poseedores de una chispa de sabiduría y de sinceridad, cuando no de genio. No hay duda de que el talento campea sereno y fecundo a través de toda la obra de este inspirado compañero.

Jardín de Acracia, está dividido en dos partes, la primera de Palacio y la segunda de Astru Astur, poeta norteamericano, inspirado en las luchas sociales.

Se reproduce aquí la primera parte del libro Jardín de Acracia, es decir, la correspondiente a Palacio.

Más textos de Palacio en la estantería de NARRATIVA HISTÓRICA.

Astru Astur es hijo de españoles y también español por su nacimiento. Llegó a Norteamérica siendo aun un niño, y allí sufriendo las circunstancias propias de las luchas por la vida, con muchos esfuerzos, trabajos y sacrificios, llegó a ser un músico importante, y más tarde, en el Instituto de York, Pa., fue aprobado en fisioterapia, y después de esto se dedicó al estudio de la poesía, acabando por ser un buen poeta, como el lector podrá apreciar, leyendo sus poesías que en este libro se publican.

Este trabajo, fue publicado junto a Fernando Solano Palacio, en un volumen titulado Jardín de Acracia.

Sólo sangre que palpita
sobre asfalto humedecido,
silencio que al mundo grita
de pavor estremecido.

¡Qué lástima!
Que no pudiendo cantar otras hazañas,
porque no tengo una patria, ni una tierra provinciana,
ni una casa solariega y blasonada, ni el retrato de un mi abuelo
que ganara una batalla, ni un sillón viejo de cuero,
ni una mesa, ni una espada,
como solo soy un paria que apenas tiene una capa...
venga forzado a cantar ¡cosas de poca importancia!

- La poesía...
- ¿Y eso para qué sirve?

Pues sirve para eso, para que al lector le suba la emoción a borbotones, se le humedezca la mirada y no pueda evitar leyendo sobre "cosas de poca importancia" que un escalofrío le recorra la espalda...

Lucía Sánchez Saornil. Luciano de San Saor. La Compañera X.

Quienes se han interesado por aquel movimiento fugaz que fue el Ultraísmo saben que Lucía Sánchez Saornil fue una poetisa de vanguardia, la única mujer que participó activamente en las filas ultraicas y que, pese a su indudable afán de modernidad, firmaba a lo decimonónico con el sonoro seudónimo de Luciano de San-Saor.

Un soneto me pide la Anarquía
la más alta expresión de lo ordenado,
lo contrario al dominio desatado
que destruye la paz y la alegría...

“Lizanote de la Acracia o la conquista de la inocencia”, pertenece a “LIZANIA, Aventura poética”, que comienza en 1950 con su primer verso “He descubierto tierra”, tierra que irá desvelando el poeta vivido por la misma. Jesús Lizano (Barcelona, 1931), a la vez que la vive, la escribe y la comunica, hasta llegar a configurarla como la Acracia, el mundo real poético, superador del mundo real político que aún nos determina, procedentes del mundo real salvaje, en donde siguen el resto de las especies.

Santiago Montobbio (Barcelona, 1966) es un importante autor de su generación cuya obra ha sido traducida a numerosos idiomas. Licenciado en Derecho y en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona, es profesor de la UNED.

La poesía de Santiago Montobbio alude constantemente a la muerte, a las angustias que aprisionan a los desesperados, al desamor. Y, sin embargo, su poesía también destila ternura y buen humor.

En este e-book, les presentamos una selección de su obra, que hemos rescatado de Internet.

POESÍA ANARQUISTA EN EL CONTINENTE AMERICANO

No recuerdas a los wobblies, claro, eras muy joven o aún no habías nacido.
Nunca hubo algo así ni antes ni después -afirmó Jack Malloy.
-Recuerdo que el primer libro que compartí con ellos
fue las Hojas de hierba de Walt Whitman...

James Jones: De aquí a la eternidad

En homenaje a los wobblies de quienes fue siempre un autor favorito, recuperamos aquí este inmenso libro del famosísimo homosexual y anarquista individualista americano.

Libertarias, son pequeños poemas de índole social -en su mayoría recortes de periódico, anónimos o con diferentes seudónimos- publicados casi todos en Los Parias, de Lima, durante los años 1904 a 1909 y que fueron encontrados en una libreta a la muerte del autor.

Más textos de González Prada en el estante de PENSAMIENTO ANARQUISTA.

Rodeando un estandarte de justicia
Y la bandera de su amor al viento,
Las huestes de la luz, las proletarias,
Se agitan hoy llamadas por un trueno.

Cualquiera sea la distancia que el postmodernismo y la poesía pura hayan establecido entre la obra de Ghiraldo y la sensibilidad surrealista o hermética de nuestros días, no es posible dejar de ver en ella un vigor y una sinceridad, una generosidad y un compromiso vital que hoy añoramos.

Su poesía —dijo Roberto J. Payró en La Nación— «es la exacta y artística repercusión de un grito del pueblo».

Más opbras de Alberto Ghiraldo, en esta página en la sección de teatro y en la estantería de NOVELA LIBERTARIA.

Carlos Germán Amézaga Llanos (Lima, 26 de septiembre de 1862-Lima, 17 de diciembre de 1906) fue un poeta, y periodista peruano. Perteneció a la corriente literaria realista, aunque con rezagos del romanticismo tardío y del modernismo.

Fue uno de los fundadores del Círculo Literario y del Ateneo de Lima y fue cercano a Manuel González Prada.

Carriego es un romántico no sin influencia modernista. Más sentimental que combativo, su anarquismo nunca se proclama, sino que se adivina:

la viejecita, la que se siente
un sedimento de la materia,
desecho inútil, salmo doliente
del Evangelio de la Miseria

Pertenece, como dice J. L. Borges, a la ecclesia visibilis de las letras argentinas, pero con mejores razones todavía «a la más verdadera y reservada ecclesia invisibilis, a la dispersa comunidad de los justos», y esto, sin duda, por su condición de poeta anarquista.

¡Oh!
cómo no amar a los patriotas,
suss buenas maneras, la elegancia
que portan
al momento
de asfixiar o torturar
a quienes —como usted
o como yo—
no merecemos una ración de viento.

¡Oh!,
los patriotas, los dulces patriotas.

Feroz contemporáneo del futuro, Roca ha escrito en este libro poesía y prosa, pero... prosa poética, poesía en prosa, prosa rimada, poesía atonal, textos en los que no se sabría distinguir qué cosa es.

Como casi siempre el fin justifica los «miedos», según dijo Rafael Barrett, les proponemos comenzar este libro por su final, la entrevista al autor. Eso les convencerá no solo de leer este libro de prosa y poesía, sino los otros más de treinta que lleva publicados el autor, porque como afirma Roca «la lectura, es un vicio y una adicción que permite la sobredosis sin complejos de culpa».

LA POESÍA ANARQUISTA DE LA GENERACIÓN BEAT

Cuando el poder del amor sea más grande que el amor al poder entonces el mundo será mejor.
Jimmi Hendrix

En los EE.UU., a partir de los ´60, en apartamentos, clubes de jazz, cafeterías y locales sociales, la generación de escritores y poetas conocidos como Beats había estado pidiendo que el mundo tomara una nueva dirección. Si el movimiento beatnik tenía alguna filosofía política era anarquista. Esto quedó claramente expresado en su poesía, de la que les presentamos unas muestras.

Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas histéricas desnudas,
arrastrándose por las calles de los negros al amanecer en busca de un colérico pinchazo,
¡Capitales ciegas! ¡Industrias demoníacas! ¡Naciones espectrales! ¡Invencibles manicomios!
¡Vergas de granito! ¡Bombas monstruosas!
…
¡Visiones! ¡Presagios! ¡Alucinaciones! ¡Milagros! ¡Éxtasis! ¡Arrastrados por el río americano!
¡Sueños! ¡Adoraciones! ¡Iluminaciones! ¡Religiones! ¡Y todo un cargamento de mierda sensible!

¡Ginsberg es un anarquista de la poesía! La suya no escatima en gastos ni busca la estética (como también lo hicieron los nadaístas y dadaístas, etc.), busca la honestidad ante todo, desde su criterio encriptado en las imágenes más crudas, porque es el purgatorio necesario de su ritual. Alucinado y lúcido al mismo tiempo, no deja de mostrar con su grito una visión muy personal de la atmósfera en la que vive y de su vida misma.
Recomendado para quienes no tienen pelos en la lengua.
Claudio Troisemme.

Diane Di Prima nació en Brooklyn Nueva York en 1934 en el seno de una familia italo‒americana. Su abuelo materno era un anarquista italiano que emigró a EE.UU. y fue colaborador de la también anarquista Emma Goldmann y Carlo Tresca, miembro de la IWW.

Di Prima es de las pocas mujeres poetas adscritas a la Beat Generation. Se unió a los Beats finales de los 50 y principios de los 60 cuando vivía en Manhattan. Poco después se mudó a San Francisco y allí se convirtió en una figura puente entre los beats y los hippies, de hecho colaboró con el profeta del LSD Tim O'Leary y con los Diggers de San Francisco, artistas radicales que improvisaban teatro en la calle.

En noches gélidas y oscuras como el humo,
los marinos de Kronstadt marchan
por las calles de Budapest.

Las piedras
de las barricadas se alzan y tiemblan,
tomando forma.
Adoptando la línea
de los ejércitos campesinos de Makhno...

Hemos titulado esta selección de poemas de Kenneth Rexroth Noretorp-Noretsyh, siendo conscientes de la popularidad de este poema, evidentemente no entre el establishment académico, sino entre el activismo radical, como atestiguan miles de paredes en todo el mundo.

Rexroth, anarquista y poeta, fue una de las pocas personas que sentaron las bases para el surgimiento de los movimientos contraculturales de la década de 1960.

El título deletrea «hysteron proteron» al revés: el término retórico griego que significa comenzar con un evento posterior y luego referirse a uno anterior en orden cronológico inverso. Los primeros serán los últimos y los últimos los primeros.

Y a cualquiera y a todos los que matan y matan y matan y matan por la Paz
Levanto mi dedo medio
con el único saludo apropiado
“Salute”

Ferlinghetti, el autor de Un Coney Island de la mente (1958), Partiendo de San Francisco (1961) y Paisajes de la vida y la muerte (1979), entre otros, es un Tolstoi americano, «un anarquista en el corazón», como se autodenominaba, enfatizando que el mundo debería ser poblado por beatniks, santos y varios Ginsberg caracterizados por su extraordinaria compasión, que permitirían que el anarquismo puro sea vivido prácticamente. De fondo, una banda sonora: los amigos de Kerouac, Zoot Sims, Al Cohn y Brew Moore.
De la poesía como arte insurgente. Nueva York: New Directions, 2007

ACTIVISMO POÉTICO EN LA SEGUNDA ETAPA DEL ANARQUISMO

Se suele conocer como segunda etapa del anarquismo, la que se inicia con la derrota de este en la contienda española en 1939. A partir de entonces el antiautoritarismo entra en su noche más negra, en unos momentos en que los totalitarismos mas depredadores campan a sus anchas. Esa etapa comenzaría a cambiar a partir de 1968, en que tras los acontecimientos de aquel año, las banderas negras anarquistas volvieron a ondear en las calles.

No obstante, en el mundo anglosajón, hubo un pequeño reducto de anarquistas que mantuvieron encendida la llama del antiautoritarismo. No fueron militantes que se dedicaran a la poesía, como pudo ser el caso de los Beats, pero la poesía, formó parte del equipaje intelectual de sus autores más conocidos, como podemos comprobar aquí abajo.

Felices aquellos que alivian
el sufrimiento con la oración.
Felices aquellos que confían en que Dios
los ayude a salir adelante.
Ellos pueden esperar con paciencia el final.

Pero nosotros que hemos puesto nuestra fe
en la bondad del hombre
y ahora vemos la imagen del hombre degradada
inferior al lobo o al cerdo.

¿Dónde buscaremos consuelo?

Herbert Read, poeta, crítico de arte, ensayista, es una de las personalidades más interesantes de Inglaterra contemporánea.

Consecuente con los principios de orden, verdad y belleza, su coincidencia con el anarquismo moderno es el resultado inevitable de un proceso razonado y honesto, centrado en la realidad y apoyado en la historia ‒tanto la política como la del arte‒, dirigido hacia el logro de una vida en armonía con las leyes naturales.

Traducción en primicia para esta Biblioteca de Solidaridad Obrera.

Más textos de Herber Read, más abajo en esta página y en las secciones de ARTE Y ANARQUISMO, PENSAMIENTO ANARQUISTA y en la de FILOSOFÍA Y ANARQUISMO.

PAUL GOODMAN: RITOS PAGANOS

Paul Goodman, quien se declaró abiertamente bisexual, era anarquista, pacifista radical, y fue un referente importante en la contracultura estadounidense de los años sesenta.

Tendió a escribir en formatos tradicionales, aunque de forma libre, y sobre su experiencia muy personal y directa, describió en un estilo "más cercano al discurso elevado que a las elipses modernistas".

En este e-book, les ofrecemos una selección de su poesía.

Más libros de Paul Goodman, en la sección de CIENCIAS SOCIALES de esta Biblioteca.

COLIN WARD: ONDULACIONES

En estos tiempos de austeridad
todos deberíamos dar gracias:
la economía está creciendo,
se fortalecen los bancos.
Puede que se hayan llevado todo nuestro dinero,
como los ricos han robado a los pobres,
pero debemos estar agradecidos,
siempre hay dinero para la guerra.

Ripples [Ondas, ondulaciones] es una exploración del efecto y la influencia que tenemos unos sobre otros —a veces para construir, otras para destruir— al compartir el mundo que nos rodea. La libertad y el destino se entrelazan como el juego de las olas de nuestros océanos más grandes.

Esta colección reúne poemas escritos en una variedad de estilos y formas, incluyendo verso libre, haiku y una serie de estructuras rítmicas y rimadas experimentales.

Más libros de Ward, en la estantería de PENSAMIENTO ANARQUISTA.

Hablemos de la contrarrevolución
porque queremos la revolución
y la revolución no tendrá lugar
hasta que hayamos exorcizado a la violencia
porque la violencia es contrarrevolucionaria
y eso es lo que la revolución debe destruir

Dramaturgo, actor, pintor, poeta y anarquista pacifista, el creador del Living Theatre, nos ofrece esta selección de poemas de sus Canciones de la Revolución.

Más textos de Beck, más abajo esta página.

Cuando muera,
dejad que la bandera negra ondee
...
dejad que la bandera negra se agite,
que el drapeado negro vuele
que el cuervo llame,
y que amanezca un nuevo día
de negro renacer.

Pocos poetas, pueden demostrar tanta coherencia de pensamiento, estilo y atmósfera como George Woodcock.

Sus poemas son de una escritura compacta e intensa, con una imaginería vívida y cruda, totalmente contemporánea. Reflejando su compromiso con la historia, están obsesionados con el tiempo, con la fragilidad de la grandeza y su rápido paso a la decadencia. Su amarga melancolía nunca es una mera actitud, sino una realidad profundamente sentida; tiene el poder de evocar en el lector una visión del violento ocaso de una civilización antaño grandiosa.

Traducción en primicia para esta Biblioteca de Solidaridad Obrera.

Más libros de Woodcock en las estanterías de PENSAMIENTO ANARQUISTA, CARTOGRAFÍA ANARQUISTA, y su biografía de Gandhi en BIOGRAFÍAS Y MEMORIAS.

TEXTOS Y ENSAYOS PARA [RE]PENSAR LA POESÍA Y EL TEATRO

UN TEATRO DE OBREROS PARA OBREROS

Nuestro teatro no es para divertimento de los ricos ni para embrutecer a los pobres.
Es un teatro libre para liberar las mentes, para motivar a la lucha.

De la misma manera, como en una suerte de cajas chinas, cada uno de los libros de Fos opera como parte de un conjunto que integralmente ofrece un panorama del teatro ácrata en distintos momentos del siglo XX. Cada ensayo, cada libro, pueden ser leídos autónomamente y también en diálogo con los demás. El lector inquieto podrá, entonces, establecer analogías, comparaciones, relaciones y contrapuntos entre los distintos agentes, casos y experiencias del teatro anarquista y trazar nuevas asociaciones.

Fos describe transfigurado, con un verbo encendido y una mirada deslumbrante los destellos del teatro proletario anarquista a lo largo de todo el silo XX.

La poesía de los trabajadores anarquistas del Novecientos en Uruguay

La poesía anarquista de los pasquines y periódicos obreros quizá sea imitativa, negligente y defectuosa a nivel gramatical. Su sintaxis, su “confección”, revela deficiencias que la cultura académica burguesa nunca perdonarán. Pero esta poesía se resuelve al nivel de la enunciación. Es en su recitado físico donde adquiere significación y potencia y quizás identidad. En la representación utiliza la fonética y envuelve los cuerpos y las presencias colectivas de productores y receptores. "En la actuación el poema precipita su enunciación figurada" (Mortara Garavelli, 1991).

Es en la peformance comunitaria donde se realizan a plenitud los sentidos de la poesía anarquista.

El dramaturgo cumplió un rol esencial dentro del anarquismo para el que el teatro comportó una marcada finalidad ideológica.

Mediante el análisis de las piezas teatrales representadas en los escenarios libertarios, la autora, busca habilitar un enfoque para la reconstrucción de los principios que delinearon la figura del dramaturgo elegido por el público anarquista.

La tesis de Read en este libro, avalada por su propia experiencia como poeta, se resume en la necesidad ineludible de la libertad para la creación artística. En ello se basa su reprobación de los regímenes totalitarios de izquierda y derecha y su crítica al capitalismo en lo que tiene de estancamiento, deshumanización y frustración vital.

En la historia, las aguas estancadas, sean las de costumbre o las del despotismo, no toleran la vida; la vida depende de la agitación que realizan unos pocos individuos excéntricos. En homenaje a esa vida, a esa vitalidad, la comunidad debe aceptar ciertos riesgos, debe admitir una porción de herejía. Debe vivir peligrosamente, si es que quiere vivir.

EL "LIVING THEATRE"

¿Puede el arte transformar la sociedad? ¿Influye de alguna manera el arte sobre el ser humano? ¿Transforma su conciencia? ¿Cambia su vida?

El Living Theatre es el último intento de revolución desde la cultura. Es la historia de una utopía y de sus contradicciones. En la apasionante historia cultural del siglo XX nadie intentó responder estas preguntas con tanto empeño como el Living Theatre. Eslabón entre la vanguardia europea, la generación Beat americana, el hippismo y el tercermundismo.

De Estados Unidos a Brasil, dieron forma a una utopía libertaria de la que fueron partícipes John Cage, Allen Gingsberg, Jim Morrison, Dalí o Andy Warhol.

Colocamos aquí, en el apartado de ensayo, los textos que nos aproximan su actividad, ya que su aportación no fue la del autor, sino la del intérprete.

El teatro es el Caballo de Madera por el cual podremos tomar la ciudad.
Julián Beck

The Living Theatre [El Teatro Vivo o Viviente] es una compañía de teatro estadounidense, creada en 1947 en la Ciudad de Nueva York. Al inicio de su historia fue liderado por sus fundadores, la actriz Judith Malina y el pintor y poeta Julian Beck.

Concebían el teatro casi como una forma de vida y los actores vivían en comunidad bajo principios libertarios. Fue una compañía teatral dedicada a la transformación de la sociedad autoritaria y de estructura jerárquica de su tiempo hacia una comunidad de expresión cooperativa e igualitaria.

Según sus fundadores, el teatro no era más que un instrumento para hacer la revolución, una visión que tiene sus raíces en el Teatro de la crueldad de Antonin Artaud.

Terrell W. Marrs en esta tesis, analiza y nos presenta al Living Theatre, su historia y su ideología transformadoras.

Traducción en primicia para esta Biblioteca de Solidaridad Obrera.

El Living Theatre, uno de esos catalizadores en la liberación del ser humano, fue fundado por Julián Beck y Judith Malina en Nueva York en 1947. En 1960 inicia un peregrinaje que durará varios años, en el que recorre Europa y América, para finalizar con el encarcelamiento de la compañía en 1971 en el Brasil.

Este texto, fue compilado y escrito en 1972, después de la estancia de la compañía en prisión.

Es un extracto de las notas que Beck, iba tomando a lo largo de la vida del teatro en la gira, por tanto, es recomendable leer previamente el libro anterior de Terrell W. Marrs, para que el lector pueda situarse en contexto.

Más textos de Beck, más arriba esta página.